• Головна
• Наші послуги
• Дизайн інтер’єра
• Стилі у дизайні інтер’єру

Стилі у дизайні інтер’єру

Головне - правильно організувати простір навколо комода, тобто зробити так, щоб він не виглядав стороннім предметом, а ще краще - вигідно наголошував на спільній ідеї рішення кімнати.

Стиль Авангард

Стиль Авангард вважається протилежним до класичного. Він підійде людині з оригінальним смаком і нестандартним мисленням, що віддає перевагу незалежності у всьому і свободі.

Головну роль інтер’єрі грає колір. Ви можете змішувати, поєднувати, комбінувати будь-які кольори, головне - не переступити межу між вульгарністю і яскравістю. Кольори мають утворювати органічний ансамбль. Шпалери протипоказані. Озброїться фарбами, пензликами та малюйте. Наприклад, біла стіна навпроти чорної.

Відповідно чорне крісло біля білої стіни та світильник зі світлим абажуром біля чорної стіни. Або всі чотири стіни кімнати різних кольорів: помаранчева, жовта, червона та вишнева. Авангард створюється на розмаїттях. Підберіть до яскравих стін темні меблі, і ви отримаєте задоволення від нового виду своєї квартири. Меблеві гарнітури типу "диван плюс два крісла" для такої кімнати навряд чи підійдуть. Кожна деталь має бути оригінальною.

Авангард - це сміливий експеримент, при якому, незважаючи на, здавалося б, загальний хаос, все доречно.

Стиль Ампір

Стиль Ампір - найвища точка, а водночас і завершальний акорд зародився у другій половині XVIII століття класицизму. В епоху наполеонівської імперії класицизм перероджується в офіційний стиль, що насаджується зверху, - стиль Ампір. Сутність цього стилю була виражена вже в його назві: Ампір - від французького "empiere", імперія.

У виробництві меблів у стилі Ампір застосовуються античні, особливо римські архітектурні форми: колони, пілястри, консолі, карнизи і фризи, що використовуються членування передніх сторін шаф і комодів.

Опорні частини столів, крісел, стільців, диванів виготовляються як античних герм, грифонів, сфінксів, колон і левових лап, запозичених з руїн стародавнього Риму і розкопок Помпеї. У формі меблів використовуються прямокутні, замкнуті, масивні форми, профілі та виступи на них рідкісні. Вперше в історії меблів важливу роль відіграла фактура матеріалу. У попередніх стилях вона ховалася за нагромадженнями різьблених прикрас та різних шаблонів. При виготовленні меблів перевага надавалася темно-червоному дереву. Його гладка поверхня прикрашається бронзою, золоченою через вогонь, із строго симетричними візерунками.

Англійський стиль

Англійський стиль - відрізняється від інших стилів своєю витонченістю, почуттям смаку та помірною розкішшю. У цьому стилі відчувається далеке минуле ізольованої острівної та прохолодної країни Англії.

Розкіш та респектабельність - головні характеристики англійського інтер’єру. Хоча і з приходом нових поколінь до англійського стилю додається щось нове, не змінюючи старого, тим самим вносячи зміни до стилю, зберігаються традиції предків. Стиль благородний, величний, нагадує про замки англійських аристократів, присутній наліт індійської та китайської на згадку про колоніальне минуле.

Кімнати оформлені в добротному класичному стилі, завжди модному, що говорить про вишуканий смак власника. При оформленні англійського інтер’єру головними якостями є вірність традиціям та комфорту. Входячи в будинок, ви потрапляєте у просторий хол, з великими сходами нагору. Сходи, як правило, оформлені у світлих тонах, інкрустовані скульптурами, різьбленням. Хол був невід’ємною частиною англійського дому у минулому. У ньому зустрічали гостей, він був наповнений затишком та світлом.

Античний стиль

Античний стиль - це елементи давньогрецької та давньоримської культури. Колони, арки, грецький орнамент, лабіринти, скульптури та багато іншого з елементів дизайну зачаровують та приваблюють. Античний стиль відомий своїми пам’ятниками та скульптурами. Арки, колони, склепіння, художній розпис виглядають дуже гармонійно і є еталоном наслідувань стилів.

Геометричні форми, стриманий декор, ліпнина створюють величний і водночас практичний інтер’єр. Стіни оформляються за допомогою декоративного цоколя, виділеного кольором. Можливо настінне панно чи ніша, у якій можуть стояти фігурки античних богинь чи богів.

Використовуються світлі тони. Стеля-розпис, доповнюється рельєфним зображенням. Підлога у вигляді мозаїки або кольоровий килим. В декорі вікон використовуються напівпрозорі тканини, які складаються в кілька шарів. Античний стиль найкраще підходить для великої кімнати, вітальні, залу, холу, коридору.

Арт-Нуво

Усі знають про існування італійського, японського, американського та інших стилів дизайну інтер’єру. А ось про стиль Арт-Нуво чув не кожен. І річ не в тому, що це маловідомий стиль. Насправді Арт-Нуво належить до стилю модерну, точніше є його частиною. Тому Арт-Нуво сприймають несерйозно і більше звертають увагу на модерністський стиль, що є несправедливо. Стиль Арт-Нуво заслуговує на окремі лаври.

Словосполучення L’ArtNouveau вперше почало широко використовуватися у Франції у середині ХІХ століття. L’ArtNouveau перекладалося, "як нове мистецтво" і мало пряме відношення до стилю Модерн. Однак Модерн і Арт-Нуво зовсім не те саме. Арт-Нуво означає декоративно-орнаментальний стиль.

Стиль Арт-Нуво, хоч як це дивно, був запозичений з японського мистецтва.Аналогічного у Японії стилю тоді не існувало. Зате були окремі елементи, характерні японській культурі, які якось наглядав французький живописець і майстер з кераміки Ф. Бракмон. Він побачив японські кольорові гравюри на дереві. У них загортали пачки китайського чаю. Свою знахідку Ф. Бракмон привіз до Франції. Завдяки цьому, французькі художники почали використовувати японські мотиви у своїй творчості, розвиваючи та видозмінюючи їх.

Стиль Арт – Деко

Стиль «Арт-Деко-стиль зірок» зародився в Парижі в період між першою і другою світовими війнами. Спочатку він не вважався самостійним. Джерелом цього стилю був стиль "Арт - Нуво" (модерн). Продовживши традиції «Арт-Нуво» цей стиль узяв у собі частинки кубізму. Artdeco – стильова течія в мистецтві другої чверті 20 століття для якої характерне поєднання важких форм з розкішними прикрасами. При цьому тут поєднуються стилі: модерн, кубізм, експресіонізм.

Стиль «Арт-Деко» - це стиль розкоші та багатства. Для нього характерна легкість та витонченість у поєднанні технічних досягнень та дорогих матеріалів. Основними рисами цього стилю є дорогі та екзотичні матеріали, зображення фантастичних істот, форми хвилі, раковини, дракони, павичі. Використовуються переважно чисті прості кольори.

Цей стиль задля життя, а її прикраси, він дуже виразний.

Стиль «Бароко»

Стиль Бароко має значний вік. Цей стиль відноситься до XVII століття. Європейські майстри тим часом стали освоювати новий стиль оздоблення апартаментів. У цей час у європейські мови потрапило слово із жаргону португальських ювелірів: "бароко", що означало перлину неправильної форми. Після заснування цього стилю майстри зі створення інтер’єрів час від часу повертаються до погнутих меблевих ніжок, позолоченої ліпнини та щільних тканин з бахромою. Вічна молодість цього стилю пояснюється просто:у всі часи попит мали елементи, що підкреслюють розкіш і достаток. Бароко – палацовий стиль, але кому не хотілося відчути себе володарем палацу, хай і маленького?

Повернемося у часі в епоху, що передує появі стилю бароко. Погляди життя в епоху Відродження можна охарактеризувати ясністю і простотою. Суспільна свідомість XVII століття стала виявлятися в архітектурі та декорі трохи інакше: це були криволінійні форми, завитки та відтінки насичених, густих кольорів: колір червоного вина, сапфіру, смарагду, золотий колір.

Фасади будівель стали схожі на вишукані торти. У парках влаштовувалися каскади фонтанів та феєрверків. Відповідно в інтер’єрах переважали дзеркала, паркет та парчові каскади. Саме тоді створюється імідж цього стилю. Основні його риси - "купання в дорозі", найбільший комфорт - як фізичний, так і духовний. Бароко найбільше близький до гедоністів, які цінували тонкі чуттєві насолоди, вони намагалися не допускати повсякденності, а робити все урочистим і незвичайним: урочисті думки, незвичайні почуття, незвичайне місце існування.

Стиль Готика

Стиль «Готика» - стиль архітектури, що зародився у Франції, вирізняється своєю вишуканістю. У ньому важливі не стільки матеріали та застосування кольору, скільки їхня сполучність та стильова єдність з обстановкою будинку, гармонія старовинних предметів із сучасними. Картини в гарних окладах, дзеркала в позолочених рамах, гобелени та килими, оброблені тканинами стіни, гардини, що гарно драпіруються. Вікна у Французьких будинках, до речі, йдуть від підлоги і завжди мають маленькі балкончики.

Готика - в основному архітектурний стиль, але і в дизайні інтер’єру йому властиві дуже суттєві відмінності від інших стилів, своє власне і ні з чим не порівнянне "обличчя": багатобарвні вітражі, величезні вікна, світлові ефекти. Гігантські ажурні башти, підкреслена вертикальність усіх конструктивних елементів. Динаміка та експресія форм пізньої, "полум’яної" готики.
Фантастичні, перевершують всі існуючі досі конструкції готики долають громіздкість каменю.

Внаслідок цього основними рисами можуть вважатися ірраціоналізм, дематеріалізація, прагнення вгору, легкість, містика, експресивність. Стіни перестають бути конструктивним елементом, стають легшими, облицьовуються деревом або прикрашаються настінним розписом яскравих кольорів, настінними килимами.

Стиль Кантрі

Кантрі в перекладі з англійської означає село. Цей стиль-антипод міської метушні та нестабільності. Стиль Кантрі виглядає по-різному в залежності від країни, яку він представляє, при цьому змінюються декоративні елементи, але екологічний дизайн залишається. Напрямок стилю «кантрі» поширений у всіх країнах Європи та скрізь зі своїми національними особливостями.

Рисою цього стилю є світлий сільському дизайні. В інтер’єрі використовуються виключно натуральні матеріали, в яких мешканці зможуть знайти віддушину, наприклад: дерево, камінь, текстиль у всіх варіаціях: від меблів до прикрас на стінах.

Затишний та комфортний стиль з елементами романтики налаштовує людей на спокійне та розмірене життя у родинному колі. Простір та форма заміського житла зливається з навколишньою природою. Стилістика визначається простими поняттями «комфортабельність» і «доцільність».

Стиль Кітч

Кітч інтер’єр – новомодна категорія інтер’єрів. З’явилося слово кітч у 19 столітті в Німеччині та означало переробку старих речей під речі відомих марок. Ідея кітчу - це насмішка над історією та традиціями, смаками та стилями. Це нігілізм, що заперечує все минуле. Мораль стилю кітч-поєднання не поєднується. Відмінною рисою є непоєднуваність кольорів та предметів інтер’єру. Кольори цього стилю дуже яскраві, отруйні – червоний, фіолетовий, зелений, жовтий, можливе використання золота. Використовуються елементи графіті. Коли старе набридло, а нове ще сформувалося, з’являється стиль кітч. Так що кітч як стиль присутній постійно.

Стиль Класичний

Класика - це золота середина.

Оформлення в традиційному класичному стилі нагадує палацові зали, які прикрашені позолоченою ліпниною, світлі стіни, зручні меблі, обшиті тканиною або шкірою, гобелени та живопис, паркет.

Розкіш в інтер’єрах класицизму має монументальний, величний характер. Класицизму властиві геометричні форми, стриманий декор, дорогі та якісні матеріали, наприклад: натуральне дерево (вишня, горіх, карельська береза), камінь, тканини, такі, як шовк.

Інтер’єр, оформлений в класичному стилі, випромінює спокій і ґрунтовність. Він не перевантажений деталями і не б’є у вічі.

Меблі - з натурального дерева. На меблів застосовуються елементи ручної роботи, різьблення, позолота, інкрустація перламутром або бронзою - просто витвори мистецтва. Класика це надовго!

Колоніальний стиль

Колоніальний стиль зародився ще за часів середньовіччя. Цей стиль безпосередньо пов’язаний з такими країнами як Іспанія, Англія, Португалія, Голландія та Франція. Як відомо з історії, в ті часи люди вирушали в подорожі, щоб знайти нові землі, та колонізувати такі континенти як Азія, Африка та Латинська Америка. Збагатившись за рахунок місцевого населення, вони ніяк не збиралися йти. Навпаки, новими землями треба було керувати, контролюючи «тубільців».

Час минав, а європейці дедалі більше заселяли планету і колонізували місцеве населення. Природно, при будівництві свого житла вони дотримувалися традиції та стилі у своєму інтер’єрі. У той же час вони запозичили щось із місцевого дизайну та поєднували це зі своїм стилем. Взаємини між людьми тоді були: хазяїн-слуга. Звичайно ж, це відбилося на колоніальному стилі інтер’єру: європейський стиль як домінуючий, і етнічний як декоруючий, що доповнює. Колоніальний стиль завжди еклектичний.

Європейці хотіли затишно облаштуватись і ввозили свої речі з Європи, але за інших кліматичних умов деякі речі ставали непридатними, і часто доводилося винаходити щось нове, хоч і трішки не те, що так нагадує батьківщину.
І досі в країнах Латинської Америки можна побачити безліч будівель із уже застарілими європейськими фасадами.

Або на території колишнього Індокитаю виявити традиційні дахи-пагоди над античними колонами, а в Африці знайти бунгало в оренду з двоспальним ліжком у вікторіанському стилі під пологом.

Традиційний колоніальний стиль остаточно склався наприкінці ХІХ століття. Наш час із модою на все натуральне, вінтажне та еклектичне зробило актуальним цей стиль знову. Тільки тепер він пов’язаний не із завоюваннями, а захопленнями подорожами по всьому світу та глобалізацією.

Стиль Конструктивізм

Стиль Конструктивізм: (1 пол. сучасності). Для нього характерні продумані функціональні рішення та суворе дотримання їх вимог, компактні обсяги з чітко виявленим каркасом, технічна ясність форм. Відсутність ліпного декору. Широко використовуються вбудовані ніші, підсвічування. Меблі відрізняються мобільністю та функціональністю.

На той час руйнувалося те, що здавалося непорушним, і народжувалась нова естетика, з’явилися дивовижні люди, талановиті фантазери – художники, архітектори, поети. Захлинувшись свіжим повітрям змін, вони кинулися втілювати в життя найнеймовірніші задуми, пройняті духом нової ери.
Джерелом краси стала техніка, у її незграбних контурах шукали вони нові форми, джерелом натхнення їм були бездоганно функціонуючі механізми, а творчим девізом: " розчинити у справі… естетичну, емоційну сутність мистецтва " . Їх манила магія "Чорного квадрата".

Марроканський стиль інтер’єру

Колорит традиційного марокканського будинку, хоч і досить яскравий, але не строкатий. Поєднання жовтих стін, яскраво-синього неба та соковитої зелені - зовні будинку, а всередині будинку колірна палітра приглушена, спокійна: білі стіни, графічні чорні ковані меблі або темні дерев’яні, килими в теракотовій гамі. Переважають відтінки піску, натуральної верблюжої вовни, коричневої шкіри та темного дерева. На приглушеному тлі особливо вишукано виглядають прикраси перегородчастою емаллю, латунні, перламутрові та янтарні інкрустації, що покриває стільниці мозаїка з дрібної плитки або смальти.

Марокко з його змішанням культур і, як наслідок, своєрідним змішуванням стилів дає простір для декораторів, художників та дизайнерів.

Стиль Мінімалізм

Мінімалізм заснований на принципі побудови ідеальних форм та пропорцій, конструювання простору грою контрастних колірних співвідношень та освітлення за повної відсутності декору. Нічого зайвого. Лаконічність у розміщенні предметів, на яку робиться акцент, у поєднанні з високою якістю матеріалів, що використовуються, гладких дзеркальних фактур і переважання білого кольору, що підкреслює силуети, створюють ілюзію нескінченного простору і невагомості.

Поверхні мають бути ідеальними, цілісними. Величезна виразність досягається за рахунок контрастуючих кольорів, матеріалів, а також асиметрії і незвичайних образів, що запам’ятовуються. Зовнішній вигляд приміщення є гармонійно взаємопов’язаними, виконаними в суворій графічній гамі стінами, підлогою і стелею (для чого найбільше використовуються три кольори: білий, чорний і сірий) і яскраві, насичені кольори нечисленних предметів інтер’єру.
Для мінімалізму властиві: монохромність, мінімальна кількість кольорів, чіткість композиції, гранична простота оформлення, робота з великими площинами, чіткі геометричні фігури, але також допустимі і вигнуті форми. У плані матеріалів використовуються алюміній, хром, сталь, матове скло, натуральне дерево, натуральний камінь, пластик.

Мінімалізм хорош тим, що дозволяє звільнитися від зайвого, він віддає перевагу простору для життя та вільного мислення. Прості геометричні форми, чисті кольори. Немає нічого простішого за світильники в цьому стилі. Досить сховати лампочку під білим кулястим абажуром - і ось уже готовий витвір мистецтва, до якого нічого не додати і не відібрати. Лінійні системи також є хорошими для створення композицій у дусі мінімалізму.

Стиль Модерн

Цей стиль ввів у дизайн інтер’єру принципово нові декоративні елементи, віддаючи їм перевагу перед конструктивними. У Німеччині та Австрії називали юнгендстилем, у Франції – арт нуво, в Англії та східній Європі – модерн, в Італії – ліберті.

Стиль Модерн стояв на зорі нової ери ХХ століття, і тому, просто мав стати неповторним і чудовим. Творці цього стилю, незалежно від видів мистецтва, вносили до нього всі найкращі досягнення минулого та найвишуканіші та витонченіші ідеї свого часу. У дизайні інтер’єрів увага приділялася стилізованому рослинному візерунку, гнучким текучим формам. Це стиль, найпопулярніший зараз у сучасному дизайні інтер’єрів.

Стиль Модерн у приміщенні допоможе розкрити витонченість та яскраву індивідуальність власника.

Лінії в модерні вишукані, плавні та м’які, нагадують рослинний орнамент; йому притаманне максимальне виявлення фактури та пластичних можливостей матеріалу.З’явився він на межі століть, і завершив у Європі тривалий період еклектики кінця ХІХ століття. Він, як зараз "хай-тек", припускав використання найсучасніших для свого часу матеріалів і вирізнявся значною свободою при дизайнерському рішенні інтер’єру. Його творці вносили в дизайн інтер’єру всі найкращі досягнення минулих стилів та найвишуканіші та витонченіші ідеї свого часу. Головним девізом архітекторів кінця XIX - початку XX століття, було: "Жоден будинок не повинен бути схожий на якийсь інший!".

Стиль Поп-Арт

Ніхто не заперечуватиме, що естетикою сьогоднішнього дня, хочемо ми цього чи ні, є гламур. А глянець напівсинонім та обов’язковий атрибут гламуру тепер повертається до нашого будинку у самому буквальному сенсі. На такій хвилі стиль інтер’єру в дусі поп-арт-спадщина психоделічних 60-х переживає зараз друге народження.

Поп-Арт – напрям у мистецтві минулого століття, а основна відмінність його від течій, що існували раніше,- звернення до естетики товарів масового споживання. У цьому сенсі Поп-Арт - бездуховний стиль, недаремно його хрестоматійні зразки роботи ЕндіВоргола готувалися за допомогою тиражної техніки.

А ще один еталонний прийом Уорхола - нескінченне повторення одного й того ж образу, чи це навіть сцени катастроф, змушує аудиторію ставитися до зображення байдуже, не відчуваючи емоцій. Тому, забігаючи вперед, скажемо: як і Хай-Тек, Поп-Арт- цей інтер’єр-на любителя, і якщо ви маєте намір витримати цей стиль, подумайте кілька разів. Тому що якщо помилитеся, вам або доведеться пережити позаплановий капремонт, або цей стиль вас просто зламає.

Декілька хуліганська назва напряму має два основні трактування:скорочення від popularart (англ. популярне мистецтво) або звуконаслідування (pop - бавовна, удар; у такому значенні слово вживалося в коміксах, значення яких в естетиці поп-арту, думаємо, зрозуміло). Розквіт Поп-Арту як напрями в мистецтві припав на 60-і роки, при тому, що тимчасові рамки його візуальних образів (голлівудські зірки, образи гангстерського кіно, культові персони естради, політики, а також неживі, вже без жодних сумнівів, предмети, такі як, хрестоматійна банка супу Campbell, Coca-Cola і, звичайно, банкноти) набагато ширше: це 30-70-ті роки 20 століття.

Стиль Техно

Проголошене конструктивістами панування технічного прогресу в архітектурі, внутрішньому оздобленні будинків, та й у всіх сферах життя, якого так прагнули бунтарі-авангардисти на початку XX століття, до кінця століття дещо втратило свою привабливість. Далося взнаки тут і деяке розчарування людей у нескінченних можливостях технічного прогресу, дедалі очевиднішими ставали і його негативні наслідки, травми та небезпеки.

З іншого боку, стрімкий розвиток інформаційних технологій, їх вторгнення в повсякденне життя спричинили суттєву зміну побуту та житлових інтер’єрів. Цей стиль, визнаючи естетику технологізму в архітектурі та інтер’єрах, балансує на межі, за якою виявляється зворотний бік – майже потворність. І в цій оборотності досягається максимальна виразність, властива йому.

Будівлі та споруди стають прозорими, "зникаючими". Їхні стіни, що згинаються по складній кривій, змонтовані з листів скла, що відбиває, і багатоповерхові будівлі вдень як би розчиняються в повітрі. Але ввечері вони світяться зсередини осередками офісів та квартир.

Архітектура ніби зливається з мовою нових технологій - кіно, телебачення та комп’ютерного моделювання.

Використовується прийом зовнішніх конструкцій, що винесені за межі будівель. Їхній металевий каркас, пофарбований у яскравий колір, нагадує контури технічних споруд: високовольтних ліній, підйомних кранів, корабельного оснащення.

Стиль Фьюжен

На початку ХХI століття у житловому інтер’єрі панує стиль інтер’єру Фьюжен – стильовий мікс. У моді вінтаж, дрібниці під ретро, східні, середземноморські мотиви, але одна обов’язкова умова: декор повинен відображати смак та індивідуальність господарів. Відповідно до тенденцій сучасного оформлення будинку чи квартири східні аксесуари можна і потрібно органічно та грамотно вписати в європейський класичний інтер’єр. Оригінальні доповнення здатні створити яскравішу атмосферу, ніж дорогі меблі. Що ж такеФьюжен в інтер’єрі?
Поєднання несумісного: віденського стільця, лампочки від Філіпа Старка, ванної в стилі хай-тек та ампірних дверей. Вся ця еклектика і називається Фьюжен.

Людині, яка обрала Фьюжен, не доведеться думати про чистоту стилю. Сьогодні ви вільні не дотримуватися жодних канонів та догм. Стиль сучасного життя вашого інтер’єру - Фьюжен (змішення всього з усім), виник як результат перетину різних культур, традицій, часів і навіть технологій.

Сьогодні можна і потрібно змішувати класичні та сучасні меблі, речі старі та нові, дорогі і не дуже і додавати об’єкти рішуче ні до чого не підходящі, але улюблені.І якщо Вас дійсно приваблює цей стиль - такий теплий, ультрамодний і будь-який самовираження, що допускає, - телефонуйте нам - і наші дизайнери і декоратори допоможуть вам оформити Ваш інтер’єр - яскраво, самобутньо, враховуючи всі ваші побажання.

Стиль Хай-Тек

Стиль Хай-Тек: (від hightechnology - високі технології), який також називали раціоналізмом, з’явився на початку 1930-х.

Хай-Тек залишається одним з актуальних стилів в дизайні житлових і громадських інтер’єрів. Стиль Хай-Тек, що оформився в останній третині XX ст.,виник з дизайну промислових приміщень, де всі елементи обстановки підпорядковуються функціональному призначенню. Конструкційна відкритість, включення до візуального ряду труб, арматури, повітроводів, складне структурування простору, улюблені матеріали: метал, скло, бетон - все це характерні риси стилю.

Елементи індустріальної естетики перейшли у житлове приміщення, де набули подальшого розвитку. Практично повна відсутність декору тут компенсується "роботою фактури": грою світла на склі, блиском хромованих та металевих поверхонь, малюнком натуральної деревини. До цього можуть додаватися відкрита цегла та різноманітні сучасні синтетичні матеріали.

Текстура і колір в стилі інтер’єру Хай-Тек.

Стиль Хай-Тек пропагує естетику сучасного матеріалу: скла, металу, бетону, каменю, натурального дерева, відкритої цегляної кладки та різноманітних сучасних синтетичних матеріалів. Особливих обмежень у стилю Хай-Тек немає, ви можете застосовувати як звичайну фарбу або штукатурку, так і рідкі або об’ємні шпалери з рельєфом, плитку, натуральний камінь, ламіноване дерево, лінолеум.

Головне в стилі Хай-Тек- дотримуватися принципу техногенності. Це демонстрація високих якостей пластиків, легких сплавів, нових композитних матеріалів, кольорових блискучих та прозорих поверхонь. До елементів стилю Хай-Теку належать: пластикові меблі, посуд, акрилові натяжні стелі .

Сучасна еклектика

За бажанням (або потребою) можна знайти ідеальне поєднання різних стилів навіть у просторі однієї кімнати. Це може знадобитися, наприклад, якщо вам до душі сучасний стиль Хай-Тек, але в той же час Ви не в змозі розлучитися з різьбленою комодом з дуба. Головне - правильно організувати простір навколо комода, тобто зробити так, щоб він не виглядав стороннім предметом, а ще краще - вигідно наголошував на спільній ідеї рішення кімнати.

Крім того, змішання стилів стає необхідністю, якщо у квартирі проживає сім’я з кількох осіб, що належать до різних поколінь. У кожного з них свої смаки, і при цьому кожен повинен мати у квартирі куточок, де він відчував себе максимально затишно. Еклектика, це своєрідний стиль, який є симбіозом кількох напрямків.

Чи не хотілося Вам іноді створити образ ідеальної, на вашу думку, людини, поєднуючи в ній зовсім, здавалося б, несумісні риси абсолютно різних людей? Ось так XX століття увійшло історію мистецтв як століття змішання стилів, тобто еклектики.

Стиль Етно

Існує категорія людей, яким чужі холодний блиск скла та металу стилю «Хай-Тек», химерний декор «Бароко» або звивистість ліній «Модерну». Їм подобається екзотика чужих країн, неповторна енергетика народних традицій і зустрічі з справжніми предметами старовинного побуту. Етнічний стиль, що налічує двохсотрічну історію, переживає сплеск популярності.

Звичайно, за наявності часу та коштів можна глобально переробити своє житло, перетворивши його на глинобитну хатину африканського мисливця. Однак етнічний стиль визначається, перш за все, поєднанням декору, меблів, матеріалів, кольорів, характерних для інтер’єру житла тієї чи іншої країни і не вимагає серйозної обробки стін, підлоги та стелі.

Довгий час на піку слави був африканський стиль, який вважається найбільш екзотичним: всі матеріали, що використовуються в ньому для створення інтер’єру, є природними ресурсами природи.

Японський стиль

У традиційній японській естетиці існує чотири поняття, що визначають сутність прекрасного: сабі, вабі, сибуй та юген.

Сабі – це природна краса, народжена часом, його друк. Буквально означає "іржа". Чим виразніші прикмети часу, тим коштовніша річ.

Японці люблять заварювати чай у чайнику з необпаленої глини, чиї стінки вбирають ефірні олії, що надають чаю тонкого аромату. З кожною заваркою запах стає багатшим, а чайник дорожчим. А чашка стане досконалою після того, як глазур покриється зсередини тріщиною сіточкою.

Вабі – це відсутність навмисного, краса простоти. З цим поняттям пов’язана практичність, функціональність та утилітарна краса предметів.

Вабі і сабі згодом стали вживатися як одне поняття - "вабі-сабі", яке потім набуло більш широкого змісту, перетворившись на повсякденне слово "сибуй". Японець на запитання, що таке сибуй, відповість: те, що людина з добрим смаком назве гарною.

Сибуй – це краса, укладена в матеріалі при його мінімальній обробці, та практичність виробу. Поєднання цих двох якостей японці вважають за ідеал.
Юген - недомовленість, краса, що лежить у глибині речей, не прагнучи поверхню. КенкоІо-Шида у XVIII столітті писав: "У всіх речей закінченість погана, лише незакінчене дає радісне, розслаблююче почуття". Предмет, який завершений, нецікавий, мінливість природного зникає у закінченості. Японське мистецтво заперечує і симетрію: вона втілює у собі повторення.