Работаем для вас с 1996 года
(044) 587 90 57, (063) 273 03 24, live-64@ukr.net
Компания "Уют-Комфорт" - когда ремонт в радость!

Стили в дизайне интерьера

При желании (или необходимости) можно найти идеальное сочетание разных стилей даже в пространстве одной комнаты. Это может потребоваться, например, если вам по душе современный стиль хай-тек, но в то же время Вы не в состоянии расстаться с резным бабушкиным комодом из дуба. Главное - правильно организовать пространство вокруг комода, то есть сделать так, чтобы он не выглядел инородным предметом, а еще лучше - выгодно подчеркивал общую идею решения комнаты.

Стиль Авангард

Стиль Авангард считается противоположным классическому. Он подойдет человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему независимость во всем и свободу.

Главную роль в интерьере играет цвет. Вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно цвета, главное - не переступить грань между броскостью, вульгарностью и яркостью . Цвета должны образовывать органичный ансамбль. Обои практически противопоказаны. Вооружитесь красками, кисточками и рисуйте. Например, белая стена напротив черной. Соответственно черное кресло около белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или все четыре стены комнаты разных цветов: оранжевая, желтая, красная и вишневая. Авангард создается на контрастах. Подберите к ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового вида своей квартиры.Мебельные гарнитуры типа "диван плюс два кресла" для такой комнаты вряд ли подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард - это смелый эксперимент, при котором, несмотря на, казалось бы, общий хаос, все к месту.

Стиль ампир

Стиль ампир - высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль - стиль ампир. Сущность этого стиля была выражена уже в самом его названии: ампир - от французского "empiere", империя .

В производстве мебели в стиле ампир используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, используемые для членения передних сторон шкафов и комодов. Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, грифонов, сфинксов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, замкнутые, массивные формы, профили и выступы на ней редки. Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествовавших стилях она скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. При изготовлении мебели предпочтение отдавалось темно-красному дереву. Его гладкая поверхность украшается бронзой, золоченной через огонь, со строго симметричными узорами.

Английский стиль

Английский стиль - отличается от других стилей своей утонченностью, чувством вкуса и умеренной роскошью. В этом стиле чувствуется далекое прошлое изолированной островной и прохладной страны Англии.

Роскошь и респектабельность - главные характеристики английского интерьера. Хотя и с приходом новых поколений в английский стиль добавляется что-то новое, не изменяя старого, тем самым внося изменения в стиль, сохраняются традиции предков. Стиль благородный, величественный, напоминает о замках английских аристократов, присутствует налет индийского и китайского в память о колониальном прошлом. Комнаты оформлены в добротном классическом стиле, всегда модном, говорящем о изысканном вкусе владельца. При оформлении английского интерьера главенствующими качествами являются верность традициям и комфорт. Входя в дом, вы попадаете в просторный холл, с большой лестницей наверх. Лестница, как правило, оформлена в светлых тонах, инкрустирована скульптурами, резьбой. Холл являлся неотъемлемой частью английского дома в прошлом. В нем встречали гостей, он был наполнен уютом и светом.

Античный стиль

Античный стиль - это элементы древнегреческой и древнеримской культуры. Колоны, арки, греческий орнамент, лабиринты, скульптуры и многое другое из элементов дизайна завораживают и привлекают.Античный стиль известен своими памятниками и скульптурами. Арки, колоны, своды, художественная роспись смотрятся очень гармонично и являются эталоном подражаний стилей.

Геометрические формы, сдержанный декор, лепнина создают величественный и в тоже время практичный интерьер. Стены оформляются с помощью декоративного цоколя,выделенного цветом. Возможно настенное панно или ниша, в которой могут стоять фигурки античных богинь или богов. Используются светлые тона. Потолок- росспись , дополняется рельефным изображением. Полы в виде мозаики или цветной ковер. В декоре окон используются полупрозрачные ткани, которые складываются в несколько слоев.Античный стиль лучше всего подходит для большой комнаты, гостиной, зала, холла, коридора.

Арт-Нуво

Все знают о существовании итальянского, японского, американского и других стилей дизайна интерьера. А вот про стиль Арт-Нуво слышал не каждый. И дело не в том, что это малоизвестный стиль. На самом деле Арт-нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью . Из-за этого Арт-нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что является несправедливо. Стиль Арт-нуво заслуживает отдельных лавров.

Словосочетание L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине XIX века. L’Art Nouveau переводилось, "как новое искусство" и имело прямое отношение к стилю Модерн. Однако Модерн и Арт-нуво совсем не одно и тоже. Арт-нуво означает декоративно-орнаментальный стиль.

Стиль Арт-нуво , как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы ,характерные японской культуре, которые как - то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая. Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая и видоизменяя их.

Стиль "Арт – Деко"

Стиль «Арт - Деко “- стиль звезд ” зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Поначалу он не считался самостоятельным. Источником этого стиля был стиль «арт – нуво» ( модерн ). Продолжив традиции «арт- нуво» этот стиль взял в себя частички кубизма. Art deco – стилевое течение в искусстве второй четверти 20 века для которого характерно сочетание тяжелых форм с роскошными украшениями. При этом здесь еще сочетаются стили: модерн, кубизм, экспрессионизм.

Стиль «Арт-Деко»- это стиль роскоши и богатства. Для него характерна легкость и изящество в сочетании технических достижений и дорогих материалов. Основными чертами этого стиля являются дорогие и экзотические материалы, изображения фантастических существ, формы волны, раковины, драконы, павлины. Используются в основном чистые простые цвета.

Этот стиль не для устройства жизни, а для ее украшения,он очень выразительный.

Стиль «Барокко»

Стиль Барокко имеет значительный возраст. Этот стиль относится к XVII веку. Европейские мастера в это время стали осваивать новый стиль убранства аппартаментов. В это время в европейские языки попало слово из жаргона португальских ювелиров: "барокко",что обозначало жемчужину неправильной формы. После основания этого стиля мастера по созданию интерьеров время от времени возвращаются к погнутым мебельным ножкам, позолоченной лепнине и плотным тканям с бахромой. Вечная молодость этого стиля объясняется просто: во все времена спросом пользовались элементы, подчеркивающие роскошь и изобилие. Барокко - дворцовый стиль, но кому не хотелось почувствовать себя обладателем дворца, пусть и маленького?

Вернемся во времени в эпоху, предшествующую появлению стиля барокко. Взгляды на жизнь в эпоху Возрождения можно охарактеризовать ясностью и простотой. Общественное сознание XVII века стало проявляться в архитектуре и декоре несколько иначе: это были криволинейные формы, завитки и оттенки насыщенных, густых цветов: цвет красного вина, сапфира, изумруда, золотой цвет. Фасады зданий стали похожи на изысканные торты. В парках устраивались каскады фонтанов и фейерверков. Соответственно в интерьерах преобладали зеркала, паркет и парчовые каскады. В это время создается имидж этого стиля. Основные его черты - "купание в неге", наибольший комфорт - как физический, так и духовный. Барокко более всего близок к гедонистам, которые ценили тонкие чувственные наслаждения, они старались не допускать обыденности, а делать все торжественным и необычным: торжественные мысли, необычные чувства, необычная среда обитания.

Стиль « Готика»

Стиль «Готика» - стиль архитектуры, который зародился во Франции, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько материалы и применения цвета, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, гобелены и ковры, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. Окна во Французских домах, кстати ,идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики.

Готика - в основном архитектурный стиль , но и в дизане интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое "лицо": многоцветные витражи, огромные окна, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Динамика и экспрессия форм поздней, "пламенеющей" готики.

Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, легкость, мистика, экспрессивность. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами.

Стиль «Кантри»

Кантри в переводе с английского означает деревня. Этот стиль-антипод городской суете и нестабильности. Кантри стиль выглядит по разному в зависимости от страны, которую он представляет, при этом меняются декоративные элементы, но экологический дизайн остается. Направление стиля «кантри» распространено во всех странах Европы и везде со своими национальными особенностями.

Чертой этого стиля является светлый деревенский дизайн. В интерьере используются исключительно натуральные материалы, в которых жильцы смогут найти отдушину, например: дерево, камень, текстиль во всех вариациях :от мебели и до украшений на стенах.

Уютный и комфортный стиль с элементами романтики настраивает людей на спокойную и размеренную жизнь в кругу семьи. Пространство и форма загородного жилья сливается с природой вокруг. Стилистика определяется простыми понятиями « комфортабельность» и «целесообразность».

Стиль «Китч»

Китч интерьер – новомодная категория интерьеров. Появилось слово китч в 19 веке в Германии и означало переделку старых вещей под вещи известных марок. Идея китча -это насмешка над историей и традициями, вкусами и стилями. Это нигилизм ,который отрицает все прошлое. Мораль стиля китч -сочетание не сочетаемого. Отличительной чертой является несочетаемость цветов и предметов интерьера. Цвета этого стиля очень яркие, ядовитые- красный, фиолетовый, зеленый, желтый, возможно использование золота. Используются элементы граффити. Когда старое надоело, а новое еще не сформировалось, появляется стиль китч. Так что китч как стиль присутствует постоянно.

Стиль «Классический»

Классика- это золотая середина.

Оформление в традиционном классическом стиле напоминает дворцовые залы, которые украшены позолоченной лепниной, светлые стены, удобная мебель, обшитая тканью или кожей, гобелены и живопись, паркет.

Роскошь в интерьерах классицизма имеет монументальный, величественный характер. Классицизму свойственны геометрические формы, сдержанный декор, дорогие и качественные материалы, например: натуральное дерево ( вишня, орех, карельская береза ), камень, ткани ,такие, как шелк.

Интерьер,оформленный в классическом стиле излучает покой и основательность. Он не перегружен деталями и не бьет в глаза.

Мебель- из натурального дерева. На мебели используются элементы ручной работы, резьба, позолота, инкрустация перламутром либо бронзой – просто произведения искусства. Классика это надолго!

«Колониальный» стиль

Колониальный стиль зародился еще во времена средневековья. Этот стиль напрямую связан с такими странами как Испания, Англия, Португалия, Голландия и Франция. Как известно из истории, в те времена люди отправлялись в путешествия, чтобы найти новые земли, и колонизировать такие континенты как Азия, Африка и Латинская Америка. Обогатившись за счет местного населения они никак не собирались уходить. Наоборот, новыми землями нужно было управлять, контролируя «туземцев».

Время шло, а европейцы все больше и больше заселяли планету, и колонизировали местное население. Естественно,при строительстве своего жилища они соблюдали традиции и стили в своем интерьере. В тоже время они заимствовали что-то из местного дизайна и сочетали это со своим стилем. Взаимоотношения между людьми тогда были: хозяин-слуга. Конечно же ,это отразилось на колониальном стиле интерьера: европейский стиль как доминирующий, и этнический как декорирующий, дополняющий.Колониальный стиль всегда эклектичен.

Европейцы хотели уютно обустроится и ввозили свои вещи из Европы, но при других климатических условиях некоторые вещи становились непригодными, и зачастую приходилось изобретать что то новое, хоть и немножко не то, но так напоминающее родину.

И до сих пор в странах Латинской Америки можно увидеть множество зданий с уже обветшалыми европейскими фасадами. Или на территории бывшего Индокитая обнаружить традиционные крыши-пагоды над античными колоннами, а в Африке найти бунгало в аренду с двуспальной кроватью в викторианском стиле под пологом.

Традиционный колониальный стиль окончательно сложился к концу XIX века. Наше время с модой на все натуральное, винтажное и эклектичное сделало актуальным этот стиль снова. Только теперь он связан не с завоеваниями, а увлечениями путешествиями по всему свету и глобализацией.

Стиль «Конструктивизм»

Стиль Конструктивизм: (1 пол. ХХ века). Для него характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью.

В то время рушилось то, что казалось незыблемым, и рождалась новая эстетика, появились удивительные люди, талантливые фантазеры - художники, архитекторы, поэты. Захлебнувшись свежим воздухом перемен, они ринулись воплощать в жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры. Источником красоты для них стала техника, в ее угловатых контурах искали они новые формы, источником вдохновения для них были безупречно функционирующие механизмы, а творческим девизом: "растворить в деле… эстетическую, эмоциональную сущность искусства" . Их манила магия "Черного квадрата".

«Марроканский» стиль интерьера

Колорит традиционного марокканского дома, хоть и достаточно яркий, но не пестрый. Сочетание желтых стен, ярко-синего неба и сочной зелени - снаружи дома, а внутри дома цветовая палитра приглушенная, спокойная: белые стены, графичная черная кованая мебель или темная деревянная, ковры в терракотовой гамме. Преобладают оттенки песка, натуральной верблюжьей шерсти, коричневой кожи и темного дерева. На приглушенном фоне особенно изысканно выглядят украшения перегородчатой эмалью, латунные, перламутровые и янтарные инкрустации, покрывающая столешницы мозаика из мелкой плитки или смальты.

Марокко с его смешением культур и, как следствие, своеобразным смешением стилей дает простор для декораторов, художников и дизайнеров.

Стиль «Минимализм»

Минимализм основан на принципе построения идеальных форм и пропорций, конструирования пространства игрой контрастных цветовых соотношений и освещения при полном отсутствии декора. Ничего лишнего. Лаконичность в размещении предметов, на которую делается акцент, в сочетании с высоким качеством использующихся материалов, гладких зеркальных фактур и преобладании белого цвета, подчеркивающего силуэты, создают иллюзию бесконечного пространства и невесомости.

Поверхности должны быть идеальными, цельными. Огромная выразительность достигается за счет контрастирующих цветов, материалов, а также асимметрии и необычных запоминающихся образов. Внешний вид помещения представляет собой гармонично взаимосвязанные, выполненные в строгой графической гамме стены ,пол и потолок (для чего более всего используются три цвета: белый, черный и серый) и яркие, насыщенные цвета немногочисленных предметов интерьера.

Для минимализма свойственны: монохромность, минимальное количество цветов, четкость композиции, предельная простота оформления, работа с большими плоскостями, четкие геометрические фигуры, но также допустимы и слегка изогнутые формы. В плане материалов используются: алюминий, хром, сталь, матовое стекло, натуральное дерево, натуральный камень, пластик.

Минимализм хорош тем, что позволяет освободиться от лишнего, он предпочитает простор для жизни и свободного мышления. Простые геометрические формы, чистые цвета. Нет ничего проще светильников в этом стиле. Достаточно спрятать лампочку под белым шарообразным абажуром - и вот уже готово произведение искусства, к которому ничего не прибавить и не отнять. Линейные системы также хороши для создания композиций в духе минимализма.

Стиль «Модерн»

Время Стиля Модерн - конец XIX - начало XX в.Этот стиль ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии называли юнгендстилем , во Франции - ар нуво , в Англии и восточной Европе - модерн , в Италии – либерти.

Стиль Модерн стоял на заре новой эры ХХ века, и потому, просто обязан был стать неповторимым и великолепным . Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам. Это стиль, наиболее популярный сейчас в современном дизайне интерьеров.

Стиль Модерн в помещении поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Появившийся на рубеже веков,он завершил в Европе длительный период эклектики конца XIX века. Он, как сейчас "хай-тек" , предполагал использование самых современных для своего времени материалов и отличался значительной свободой при дизайнерском решении интерьера. Его создатели вносили в дизайн интерьера все лучшие достижения прошлых стилей и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. Главным девизом архитекторов конца XIX - начала XX века, было: "Ни один дом не должен быть похож ни на какой другой!".

Стиль «Поп-Арт»

Никто не станет отрицать, что эстетикой сегодняшнего дня, хотим мы ли мы этого или нет, является гламур. А глянец полусиноним и обязательный атрибут гламура теперь возвращается в наш дом в самом буквальном смысле. На такой волне стиль интерьера в духе поп-арт -наследие психоделических 60-х, переживает сейчас второе рождение.

Поп-арт – направление в искусстве прошлого века, а основное отличие его от ранее существовавших течений- обращение к эстетике товаров массового потребления. В этом смысле поп-арт -бездуховный стиль, недаром его хрестоматийные образцы работы Энди Уорхола готовились с помощью тиражной техники. А еще один эталонный прием Уорхола -бесконечное повторение одного и того же образа, будь это даже сцены катастроф, заставляет аудиторию относиться к изображению безразлично, не испытывая эмоций. Поэтому, забегая вперед, скажем: как и хай-тек, поп-арт , этот интерьер-на любителя , и если вы намерены выдержать этот стиль, подумайте несколько раз. Потому что если ошибетесь, вам или придется пережить внеплановый капремонт, или же этот стиль вас попросту сломает. Несколько хулиганское название направления имеет две основных трактовки: сокращение от popular art (англ. популярное искусство) или звукоподражание (pop - хлопок, удар; в таком значении слово употреблялось в комиксах, значение которых в эстетике поп-арта, думаем, понятно). Расцвет поп-арта как направления в искусстве пришелся на 60-е годы, притом что временные рамки его визуальных образов (голливудские звезды, образы гангстерского кино, культовые персоны эстрады, политики, а также неодушевленные,уже безо всяких сомнений ,предметы, такие как, хрестоматийная банка супа Campbell, Coca-Cola и, конечно же, банкноты) гораздо шире: это 30-70-е годы 20 века.

Стиль «Техно»

Провозглашенное конструктивистами господство технического прогресса в архитектуре, внутреннем убранстве домов, да и во всех сферах жизни, к которому так стремились бунтари-авангардисты в начале XX столетия, к концу столетия несколько потеряло свою привлекательность. Сказалось здесь и некоторое разочарование людей в бесконечных возможностях технического прогресса, все более очевидными становились и его негативные последствия, травмы и опасности.

С другой стороны, стремительное развитие информационных технологий, их вторжение в повседневную жизнь повлекли за собой существенное изменение быта и жилых интерьеров. Так, в обстановке своеобразной переоценки ценностей родился стиль техно. Этот стиль, признавая эстетику технологизма в архитектуре и интерьерах, балансирует на грани, за которой обнаруживается обратная сторона - почти уродливость. И в этой обратимости достигается максимальная выразительность, свойственная ему.

Здания и сооружения становятся прозрачными, "исчезающими". Их стены, изгибающиеся по сложной кривой, смонтированы из листов отражающего стекла, и многоэтажные здания днем как бы растворяются в воздухе. Но вечером они светятся изнутри ячейками офисов и квартир.

Архитектура как бы сливается с языком новых технологий - кино, телевидения и компьютерного моделирования. Используется прием наружных конструкций, вынесенных за пределы зданий. Их металлический каркас, покрашенный в яркий цвет, напоминает контуры технических сооружений: высоковольтных линий, подъемных кранов, корабельной оснастки.

Стиль «Фьюжен»

В начале ХХI века в жилом интерьере господствует стиль интерьера фьюжен — стилевой микс. В моде винтаж, вещицы под ретро, восточные, средиземноморские мотивы, но одно обязательное условие: декор должен отражать вкус и индивидуальность хозяев. В соответствии с тенденциями современного оформления дома или квартиры восточные аксессуары можно и нужно органично и грамотно вписать в европейский классический интерьер. Оригинальные дополнения способны создать более яркую атмосферу, чем дорогостоящая мебель. Что же такое «фьюжен» в интерьере? Совмещение несовместимого: венского стула, лампочки от Филиппа Старка, ванной в стиле хай-тек и ампирных дверей. Вся эта эклектика и называется «фьюжен».

Человеку, выбравшему фьюжен, не придется думать о чистоте стиля. Сегодня вы вольны не придерживаться никаких канонов и догм. Стиль современной жизни вашего интерьера — фьюжен (смешение всего со всем), возник как результат пересечения разных культур, традиций, времен и даже технологий. Сегодня можно и нужно смешивать классическую и современную мебель, вещи старые и новые, дорогие и не очень и добавлять объекты решительно ни к чему не подходящие, но любимые.

И если Вас действительно привлекает этот стиль – такой тёплый, ультрамодный и допускающий любое самовыражение – звоните нам – и наши дизайнеры и декораторы помогут вам оформить Ваш интерьер– ярко, самобытно, учитывая все ваши пожелания.

Стиль «Хай-Тек»

Стиль Хай-Тек: (от high technology - высокие технологии), который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х.Хай-Тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера.

Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Стиль Хай-Тек, оформившийся в последней трети XX в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства, излюбленные материалы: металл, стекло, бетон - все это характерные черты стиля хай-тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы.

Текстура и цвет в стиле интерьера хай-тек.

Стиль Хай-тек пропагандирует эстетику современного материала: стекла, металла, бетона, камня, натурального дерева, открытой кирпичной кладки и разнообразных современных синтетических материалов. Особых ограничений у стиля Хай - Тек нет, вы можете применять как обычную краску или штукатурку, так и жидкие или объемные обои с рельефом, плитку, натуральный камень, ламинированное дерево, линолеум.

Главное в стиле Хай – Тек соблюдать принцип техногенности. Это демонстрация высоких качеств пластиков, легких сплавов, новых композитных материалов, цветных блестящих и прозрачных поверхностей. К элементам стиля хай-тека относятся: пластиковая мебель , посуда, акриловые натяжные потолки и так далее.

Современная эклектика

При желании (или необходимости) можно найти идеальное сочетание разных стилей даже в пространстве одной комнаты. Это может потребоваться, например, если вам по душе современный стиль хай-тек, но в то же время Вы не в состоянии расстаться с резным бабушкиным комодом из дуба. Главное - правильно организовать пространство вокруг комода, то есть сделать так, чтобы он не выглядел инородным предметом, а еще лучше - выгодно подчеркивал общую идею решения комнаты.

Кроме того, смешение стилей становится необходимостью, если в квартире проживает семья из нескольких человек, принадлежащих к разным поколениям. У каждого из них свои вкусы, и при этом каждый должен иметь в квартире уголок, где бы он чувствовал себя максимально уютно. Эклектика , это своеобразный стиль, который является симбиозом нескольких направлений.

Не хотелось ли Вам иногда создать образ идеального, на ваш взгляд, человека, сочетая в нем совсем, казалось бы, несовместимые черты абсолютно разных людей? Вот так XX век вошел в историю искусств как век смешения стилей, то есть эклектики.

Стиль «Этно»

Существует категория людей, которым чужды холодный блеск стекла и металла стиля «хай-тек», вычурный декор «барокко» или извилистость линий «модерна». Им нравится экзотика чужих стран, неповторимая энергетика народных традиций и волнующие встречи с подлинными предметами старинного быта. Этнический стиль, насчитывающий двухсотлетнюю историю, переживает всплеск популярности.

Конечно, при наличии времени и средств можно глобально переделать свое жилище, превратив его в глинобитную хижину африканского охотника или, к примеру, русскую избу. Однако этнический стиль определяется, прежде всего, сочетанием декора, мебели, материалов, цветов, характерных для интерьера жилища той или иной страны и не требует серьезной переделки стен, пола и потолка.

Долгое время на пике славы был африканский стиль, считающийся наиболее экзотичным: все материалы, используемые в нем для создания интерьера, представляют собой натуральные ресурсы природы.

Японский стиль

В традиционной японской эстетике существует четыре понятия, определяющих сущность прекрасного: саби, ваби, сибуй и юген.

Саби - это естественная красота, рожденная временем, его печать. Буквально означает "ржавчина". Чем явственнее приметы времени, тем драгоценнее вещь.

Японцы любят заваривать чай в чайнике из необожженной глины, чьи стенки впитывают эфирные масла, придающие чаю тонкий аромат. С каждой заваркой запах становится богаче, а чайник дороже. А чашка станет совершенной, после того, как глазурь покроется изнутри сеточкой трещин.

Ваби - это отсутствие нарочитого, красота простоты. С этим понятием связана практичность, функциональность и утилитарная красота предметов.

Ваби и саби со временем стали употребляться как одно понятие - "ваби-саби", которое затем обрело более широкий смысл, превратившись в обиходное слово "сибуй". Японец на вопрос, что такое сибуй, ответит: то, что человек с хорошим вкусом назовет красивым. Сибуй - это красота, заключенная в материале при его минимальной обработке, и практичность изделия. Сочетание этих двух качеств японцы считают идеалом.

Юген - недосказанность, красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. Кенко Ио-шида в XVIII веке писал: "У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное дает радостное, расслабляющее чувство". Предмет, который завершен, неинтересен, изменчивость природного пропадает в законченности. Японское искусство отрицает и симметрию: она воплощает в себе повторение.

узнайте больше

Наши менеджеры с удовольствием ответят на все ваши вопросы:

  • пн-пт:
  • с 9-00 до 19-00
  • (044) 587 90 57
  • (063) 273 03 24

e-mail: live-64@ukr.net

Написать нам
  • сб:
  • с 10-00 до 16-00

e-mail: live-64@ukr.net

Написать нам